Rachel wird durch das merkwürdige Verhalten Leopolds misstrauisch. Ihre Romanze „Il va venir et d’effroi“ wird dann zu einem ersten Höhepunkt, atemberaubend gesungen.

Das Schlussterzett ist fast beängstigend emotional. Insbesondere Barno Ismatullaeva singt mit einer flammenden Intensität, die unter die Haut geht.

…gab heute Barno Ismatullaeva ihr Rollendebüt. Sie besitzt einen kraftvollen, dunkel getönten Sopran – es ist eine Stimme, die das Haus in Flammen setzen kann. Dazu kommt differenziertes Spiel auf der Bühne und Ausstrahlung. Mit nassen Haaren und im Bademantel kam sie zum Applaus auf die Bühne.

Hans-Joachim Riehn, gfo-hannover.de

Rachel wird vergewaltigt und Barno Ismatullaeva steigert sich einmal mehr dramatisch packend in flammende Tonkaskaden ihres schönen, großen, in allen Lagen durchgebildeten Soprans. 

Manuel Brug, klassiker.welt.de

Die junge usbekische Sopranistin Barno Ismatullaeva begeistert mit einem überaus gelungenen Rollendebüt. Mit ihrem warmen jugendlichen Sopran, sicheren Höhen und eindrucksvoll stimmlicher Gestaltung ihrer Rolle ist sie eine nahezu ideale, bis in den Tod liebende Rachel.

Trampelbeifall für Barno Ismatullaeva und Zoran Todorovich.

Hanns Butterhof, ioco.de

Die junge usbekische Sopranistin Barno Ismatullaeva ist schon opernweltweit unterwegs mit der Partie, aber offen für die Ahnung von dunklen Schattierungen auf der Seele. Mit stabiler, schnell zur Dramatik durchstoßender Stimme samt gelegentlich spitzigen Höhepunkten und mit viel schauspielerischem Geschick lässt sie hinter der rituellen Sanftmut der Figur etliche Facetten von Berechnung und Hysterie, aber eben auch den Kampf beim Verlöschen von Hoffnung erkennen. www.die-deutsche-buehne.de

Aus der servilen, geknechteten Liebesarbeiterin wird hier eine heroische, vor Selbstbewusstsein strotzende, Jeans tragende Tragödin von geradezu antikischem Ausmaß, als wäre sie eine Schwester Elektras und Chrysothemis. 

Und Barno Ismatullaeva trägt das Ihre zu dieser Überdramatisierung bei: Mit großem Vokalgestus, der in Höhenausbrüchen durchaus eine gewisse Schärfe haben kann, mit zwingender Gestaltungsintensität und gerade im zweiten Akt anhaltend hochtouriger Emphase verleiht sie der zerbrechlichen Geisha ein heroisches Format, das einer Tosca oder einer Turandot würdig wäre…

Was sehr nachvollziehbar von Ismatullaeva ausformuliert wird: Wie sehr sich die Sitzengelassene in eine eigene, träumerische Eigenwelt versenkt, in der die Wirklichkeit zunehmend weniger Platz und Zugang findet. www.nordbayern.de/kultur

Barno Ismatullaeva tritt von Anfang selbstbewusst und stimmmächtig auf, ein naives Opfer der Liebe ist sie in dieser Inszenierung nicht. Die Partie der Cio-Cio-San, genannt Butterfly, liegt ihr perfekt in der Kehle. www.onetz.de