Die in Litauen geborene Sopranistin Tatiana Rasa erhielt für die außergewöhnliche Qualität ihrer Stimme und die Sensibilität ihrer Rolleninterpretation bereits vielfach hohe Anerkennung. Im November 2019 bezauberte sie am Tiroler Landestheater Innsbruck als Lauretta und als Suor Genovieffa in Puccinis Il trittico Publikum und Rezensenten gleichermaßen. In Innsbruck gastierte sie bislang bereits als Lisa (Pique Dame), Contessa Almaviva (Le nozze di Figaro) und als Antonia (Hoffmanns Erzählungen) und wird in der kommenden Spielzeit die Rolle der 1. Dame in Mozarts Zauberflöte übernehmen.

Zum ihrem weiteren Repertoire zählen unter anderem die Titelpartie von Massenets Manon, Donna Anna (Don Giovanni), Pamina (Die Zauberflöte) und Liù in Puccinis Turandot.

Tatiana Rasa absolvierte zunächst ein Klavierstudium und studierte anschließend Gesang an der renommierten Gnessin-Musikakademie in Moskau und an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. Weitere wichtige Impulse erhielt sie auf Meisterkursen bei Monsterrat Caballe und Mirella Freni. 

(Mai 2020)

Nachdem die russische Sopranistin Julia Novikova durch ihre Interpretation der Gilda in Andrea Andermanns Fernsehproduktion „Rigoletto a Mantova“ 2010 internationale Bekanntheit erlangte, führten sie Engagements an zahlreiche führende Opernhäuser und Festivals weltweit. Unter anderem war sie an der Wiener Staatsoper, der Staatsoper unter den Linden Berlin, der Oper Frankfurt, der Staatsoper Hamburg, der Opéra National de Lyon, am Grand Théâtre de Genève, im Concertgebouw Amsterdam, beim Maggio Musicale Fiorentino und bei den Salzburger Festspielen zu erleben.

2019 gastierte sie als Micaela an der Oper Köln und gab ihr erfolgreiches Hausdebüt am Teatro Nacional de São Carlos in Lissabon mit der Partie der Musetta. Am Volkstheater Rostock begeisterte sie 2020 in der Titelpartie von Verdis La traviata, die sie zuvor bereits an der Staatsoper Prag, der Oper Dortmund und dem Mariinsky Theater in Wladiwostok gesungen hatte.

Julia Novikova ist Gewinnerin der OPERALIA 2009 Plácido Domingo World Opera Competition in Budapest (1. Preis und Publikumspreis) und wurde beim Internationalen Gesangswettbewerb NEUE STIMMEN 2007 mit dem Publikumspreis ausgezeichnet.

Ihr professionelles Debüt gab sie 2006 am Mariinsky Theater in der Rolle der Flora in Brittens The Turn of the Screw unter Valery Gergiev. Sie studierte Gesang bei Prof. Olga Kondina am Rimsky-Korsakow-Konservatorium ihrer Heimatstadt Sankt Petersburg. 

(April 2020)

Die französisch-kanadische Sopranistin Samantha Louis-Jean vereint eine „hervorragend projizierte, leuchtende“ und „geschmeidige und berauschende Stimme“ mit ihren „beeindruckenden Qualitäten als Schauspielerin, angetrieben von großer Sensibilität“. Anfang des Jahres 2020 war sie am Théâtre de Caen und am Grand Théâtre der Théâtres de la Ville de Luxembourg als Céphise in Rameaus Pygmalion und als Vénus in Mondonvilles L’Amour et Psyché zusammen mit dem Ensemble Concert d’Astrée unter Emmanuelle Haïm zu erleben. In derselben Produktion gastierte sie 2019 an der Opéra de Lille und 2018 an der Opéra de Dijon, wo sie im Jahr zuvor in einer Neuproduktion von Les contes d’Hoffmann mit großem Erfolg alle vier Frauenrollen interpretierte. Weitere Engagements der vergangenen Spielzeiten führten sie unter anderem an die Opéra de Vichy, das Théâtre des Champs-Élysées, die Montpellier Opera, das Slowacki Theater Krakau, das Atelier lyrique de Tourcoing, zum Festival d’Aix-en-Provence, zum Festival d’Opéra de Québec und zu den Innsbrucker Festwochen der Alten Musik. 

Neben zahlreichen Opern- und Oratorienpartien des Barock, wie Angelica (Orlando), Morgana (Alcina), Belinda (Dido and Aeneas) und Vagaus (Juditha triumphans), umfasst das Repertoire der Sopranistin unter anderm Rollen wie Mélisande (Pelléas et Mélisande), Elvira (L’italiana in Algeri), Zerlina (Don Giovanni), Barbarina (Le nozze di Figaro), Euridice (Orfeo ed Euridice) und Paride in Glucks Paride ed Elena. Sie arbeitete unter anderm mit Dirigenten wie Christophe Rousset, Jean-Claude Malgoire und Regisseuren wie Robin Orlyn, Mikaël Serre, Christian Schiaretti, Éric Vigié.

Samantha Louis-Jean absolvierte ihre Ausbildung an der University of Montreal und gab ihr Operndebüt als Euridice in Monteverdis Orfeo beim Montreal Baroque Festival. 

Die albanische Sopranistin Renissa Lacka begann ihre Gesangsausbildung an der “Naim Frashëri” Music School Vlora (Albanien) und studierte anschließend am Konservatorium in Athen. Im Jahr 2015 wurde sie in Athen mit dem Unesco Maria Callas Award ausgezeichnet und gewann im darauffolgenden Jahr den „Song Prize“ beim 16th International Operatic Festival Maria Kraja in Tirana.

Seit 2018 ist Renissa Lacka Ensemblemitglied des National Theatre of Opera and Ballet Tirana und gastierte unter anderem am National Theatre Belgrad und am National Theatre of Opera and Ballet Korca. Das Repertoire der jungen Sängerin umfasst Partien wie Violetta (La traviata), Micaela (Carmen), Nedda (I pagliacci), Mimi (La bohème) und Rosalinde (Die Fledermaus).

Ihr sinnlich funkelndes Timbre, brillante Höhen und virtuose Koloraturen gepaart mit ausgezeichneter Musikalität und überzeugend-dramatischer Darstellung machen die Sopranistin Melody Louledjian zu einer gefragten Interpretin sowohl des klassischen als auch des zeitgenössischen Repertoires.
2020 wird die französische Sopranistin mit armenischen Wurzeln unter anderem in der Titelpartie von Donizettis Lucia di Lammermoor an der Oper Manila und als La Docteuresse in der Uraufführung von Christian Josts Voyage vers l’espoir am Grand Théâtre de Genève zu erleben sein. Darüber hinaus führen sie Konzertengagements an die Opera de Limoges, die Opera de Lille und zum Festival Prager Frühling.
Von 2017 bis 2019 war Melody Louledjian Mitglied im Ensemble des Grand Théâtre de Genève, wo sie Partien wie Xenia (Boris Godunow), Frasquita (Carmen), Arsena (Der Ziegeunerbaron), Lola (Cavalleria rusticana), Barbarina (Le Nozze di Figaro), Luigia/Viva la Mamma (Le convenienze e Inconvenienze Teatrali) oder La Princesse Elsbeth in Offenbachs Fantasio verkörperte. 
Seit Ihrem Bühnendebüt im Jahr 2009, als Carmen in Le Balcon von Peter Eötvös am Grand Théâtre de Bordeaux, gastierte sie an der Opéra Comique, der Opéra de Paris, der Bayerischen Staatsoper München, der Grand Opéra Avignon, der Opéra Royal de Versailles, der Opera de Tenerife, der Opéra de Nancy, der Opéra de Nice, der Opéra Vichy, der Opéra Reims, der Opéra de Lausanne, dem Theatre Luxembourg und bei zahlreichen namhaften Festivals, darunter das Festival Chorégies d’Orange, das Festival des Flâneries Aix-En-Provence oder das Festival Archipel Genf.
Ihr Repertoire umfasst Rollen wie Musetta (La bohème), Elvira (L’Italiana in Algeri), Eurydice (Orphée aux Enfers), Oberto (Alcina), Naïade (Ariadne auf Naxos), Le Feu und Le Rossignol (L’Enfant et les Sortilèges), Erste Magd (Der Zwerg), Ciboulette (Ciboulette), Woglinde (Das Rheingold), Waldvogel (Siegfried), Fünfte Magd (Elektra),  Adele (Die Fledermaus), Élise (Le Dilettante), Gabrielle (La Vie parisienne), Bergère (La Pastorale) und Girandole (La Cour du roi Pétaud).
Melody Louledjian erhielt bereits seit ihrer Kindheit eine umfassende musikalische Ausbildung und absolvierte Studien in Klavier und Gesang am Conservatoire National Supérieur de Musique in Lyon, mit einem Master Abschluss summa cum laude, und an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. 

Die junge Koloratursopranistin Veronika Brook, geboren in Estland, wurde nach Abschluss ihres Studiums an der National Academy of Culture and Arts im ukrainischen Lugansk Ensemblemitglied des Dnepropetrovsk State Academic Theatre of Opera an Ballet, wo sie unter anderem als Königin der Nacht, Olympia und Frasquita debütierte. Von 2017 bis 2019 war sie Mitglied des Opernstudios der Israeli Opera Tel Aviv und verkörperte dort Partien wie Königin der Nacht, Servilia (La clemenza di Tito), Sandrina (La finta giardiniera), Amina (La sonnambula), Clorinda (La cenerentola), Sophie (Werther) und Ivette (Die Passagierin). Weitere Rollendebüts gab sie beim Jerusalem Summer Festival 2018 als Violetta, beim Tel-Aviv Summer Festival 2019 als Lauretta (Gianni Schicchi) und war im Dezember 2019 an der Jerusalem Opera erstmals als Gilda zu erleben.

Veronika Brook ging bei mehreren Wettbewerben als Preisträgerin hervor und gewann unter anderem den Publikumspreis der Stadt Sochi der internationalen Competizione dell’opera 2019 und den ersten Preis der Jerusalem International Opera Competition 2018.

Als Solistin der Staatsoper Bukarest singt Bianca Margean dort u.a. regelmäßig die Titelpartien in Tosca, zuletzt im Oktober 2021 zusammen mit Sir Bryn Terfel als Scarpia, und in Aida, vor kurzem unter Frédéric Chaslin. Ihr für die vergangene Spielzeit geplantes Deutschland-Debüt als Tosca in einer Aufführungsserie an der Oper Frankfurt konnte leider aufgrund der Pandemie nicht stattfinden.

Zu Ihrem weiteren Repertoire zählen u.a. Elisabetta di Valois (Don Carlo) und Amelia (Un ballo in maschera). An der Nationaloper Zagreb war Bianca Margean als Cio-Cio-San (Madama Butterfly) zu erleben und beim Baveno Festival in Italien gab sie bereits ihr Rollendebüt als Maddalena in Andrea Chénier.

Die gebürtige Rumänin studierte an der Musikhochschule Bukarest bei Eleonora Enăchescu und Maria Slătinaru-Nistor. Derzeit wird Sie von Ira Siff, Liora Maurer und Lucy Arner stimmlich betreut.
Die Sopranistin wurde mehrfach ausgezeichnet: Sie gewann u.a. den 1. Preis bei den internationalen Gesangswettbewerben „Hariclea Darclée“ in Brăila und „Victor Giuleanu“ in Bukarest. Bei den Wettbewerben „Ottavio Ziino“ in Rom und „Mihail Jora“ in Bukarest erreichte sie jeweils Platz 2. 
Im Jahr 2018 erhielt sie den „Price of Excellence“ der Romania Opera Awards.

(November 2021)

Die rumänische Sopranistin Diana Tugui gab zu Beginn der Spielzeit 2019/20 ihr Haus- und Rollendebüt am Badischen Staatstheater Karlsruhe als Marguerite in Gounods Faust und war dort zudem als Donna Anna in Don Giovanni zu erleben. Im Sommer 2019 feierte sie ihr Deutschland-Debüt mit der Titelpartie von Donizettis Lucia di Lammermoor in einer Neuproduktion des Theaters Regensburg unter der Regie von Brigitte Fassbaender. 
Diana Tugui widmet sich Oper und Operette mit gleicher Leidenschaft und begeisterte bereits in Partien wie Mimì, Musetta, Micaëla, Violetta, Pamina, Konstanze, Lucia, Adele und Valencienne auf internationalen Bühnen. Darüber hinaus stellt sich Diana Tugui auch neuen Herausforderungen im sinfonischen Repertoire bis hin zur zeitgenössischen Musik.
Ihre künstlerische wie stimmliche Ausbildung erweiterte sie in Meisterkursen bei Viorica Cortez, Teresa Berganza, Dalton Baldwin und Giacomo Aragall. 
Sie ist Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe, u.a. der Jaume Aragall International Singing Competition in Barcelona und der Renata Tebaldi International Voice Competition in San Marino.
Diana Tugui, Absolventin der National University of Music Bucharest, ist Mitglied im Ensemble der Nationaloper Cluj-Napoca. 

Bereits in Ihren ersten beiden Spielzeiten auf europäischen Bühnen begeisterte Barno Ismatullaeva die Rezensenten mit ihrem „kraftvollen, dunkel getönten Sopran“, mit „eindrucksvoll stimmlicher Gestaltung“ und „differenziertem Spiel auf der Bühne“ und zeigte in ihrem Rollendebüt als Amelia (Simon Boccanegra) „mit Strahlkraft, Dramatik und Ausdruck in den Höhen und mit weichen Tönen in den tieferen Lagen“ den „Aufgang eines Weltstars“. Außerdem attestieren sie ihr „eine Stimme, die das Haus in Flammen setzen kann“, wenn sie sich „einmal mehr dramatisch packend in flammende Tonkaskaden ihres schönen, großen, in allen Lagen durchgebildeten Soprans“ steigert, und bereits in jungen Jahren „ein heroisches Format, das einer Tosca oder einer Turandot würdig wäre…“.

Nach ihrer Teilnahme am „Cardiff Singer of the World“ Gesangswettbewerb im Sommer 2017 feierte Barno Ismatullaeva 2018 als Amelia in Verdis Simon Boccanegra am Tiroler Landestheater Innsbruck ihr Debüt in Österreich. In Deutschland debütierte sie 2019 in der Neuproduktion von Puccinis Madama Butterfly am Staatstheater Nürnberg als Cio-Cio-San, die sie 2017 bereits in Moskau unter Vyacheslav Volich’s musikalischer Leitung erstmals interpretiert hatte. Darüber hinaus gastierte sie 2019 an der Deutschen Oper am Rhein in Duisburg. 

In der Spielzeit 2019/20 gab sie ihr Debüt als Rachel (La Juive) und sang Mimì (La bohème) an der Staatsoper Hannover. Zudem kehrte sie für ihr Rollendebüt als Suor Angelica in einer Neuproduktion von Puccinis Il trittico nach Innsbruck zurück. An der Staatsoper Hannover debütiert Barno Ismatullaeva in der Saison 2020/21 als Micaëla (Carmen) und Desdemona (Otello) und übernimmt erneut die Partien Mimì und Rachel. Ihr ursprünglich für 2021 geplantes Debüt bei den Bregenzer Festspielen wird aufgrund der Spielplanänderung, bedingt durch die Corona-Pandemie, nun im Sommer 2022 stattfinden.

Barno Ismatualleva wurde im usbekischen Andijan geboren. Unmittelbar nach Abschluss ihres Studiums an der Musikhochschule Tashkent wurde sie am dortigen Opernhaus engagiert und erhielt anschließend ein Engagement am Nemirovich-Danchenko Theater in Moskau. Sie ist Gewinnerin von zahlreichen Wettbewerben in Usbekistan, wie auch der „Competizione dell’Opera“ 2014 in Tashkent. 

(Juni 2020)